Biennale Talks
Aula
ASP Wrocław
bud. CSU.CI, s. 410CSU
ul. Traugutta 19/21
Konferencja naukowa w ramach Biennale Malarstwa Wrocław 2026 organizowana przez Akademię Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu jest okazją do wspólnego namysłu nad tym, jak dziś funkcjonuje sztuka, zarówno w kontekście pamięci i dziedzictwa, jak i współczesnych praktyk artystycznych. Punktem wyjścia stają się pytania o zmieniające się znaczenia dzieł, rolę miejsc związanych z twórczością oraz sposoby ich obecności w przestrzeni publicznej.
Ważnym wątkiem konferencji będzie także temat kolekcjonowania i udostępniania dzieł sztuki, od prywatnych zbiorów po przestrzenie otwarte dla publiczności. Pojawi się refleksja nad tym, w jaki sposób kolekcje zyskują nowe znaczenia poprzez ich prezentację oraz interpretację, a także jak współtworzą nowe narracje.
Program konferencji łączy perspektywę teoretyczną z prezentacją konkretnych działań, ukazując różnorodne modele pracy ze sztuką: od inicjatyw kolekcjonerskich po działalność fundacyjną i wystawienniczą. Spotkanie ma na celu stworzenie przestrzeni do wymiany doświadczeń i refleksji nad współczesnym obiegiem sztuki.
Do udziału w konferencji zapraszamy artystów, studentów Akademii Sztuk Pięknych, osoby zainteresowane sztuką, dla których spotkanie może stać się przestrzenią inspiracji i wymiany doświadczeń. To okazja do konfrontacji własnej praktyki z różnorodnymi perspektywami, zarówno teoretycznymi, jak i wynikającymi z działań kuratorskich czy kolekcjonerskich.
Organizacja: prof. Anna Maria Kramm, as. Sylwia Mucha
Biennale Talks, 9.04.2026, godz. 10:00—14:00
Panel I – wykłady
„Od kolekcji prywatnej do instytucji publicznej. Dzieła w procesie transformacji sensu i pamięci kultury”
Violetta Julkowska, profesor nauk humanistycznych na Wydziale Historii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Prowadzi badania w zakresie historii historiografii, dziedzictwa kultury i pamięci, biografistyki i studiów regionalnych. Autorka ponad 150 publikacji, w tym książek: Foto-historia. Fotografia w przedstawianiu przeszłości (red.) 2012; Heritage of memory. Memory of heritage (red. z W. Wernerem, (2016), Contemporary Lives of the Past (z W. Wernerem) 2018; Historie rodzinne. Narracje, narratorzy, interpretacje (2018), At the Source of Dailiness. Interpreting the Traces of History of Everyday Life (red. 2020). Ekspertka i przewodnicząca Polsko-Niemieckiej Komisji Podręcznikowej Historyków i Geografów (UNESCO), Członkini Komitetu Nauk Historycznych PAN. W projekcie Cyfrowa Szkoła Wielkopolska @ 2030 kieruje zespołami Akademii Dziedzictwa Kulturowego.
„Historyczne pracownie artystyczne”
Ona Winogrodzka, architektka, której praktyka zawodowa obejmuje również projektowanie aranżacji wystaw, realizowane w bliskim dialogu ze sztuką współczesną. Po śmierci Wandy Czełkowskiej w 2021 roku, zgodnie z wolą artystki, podjęła działania na rzecz udostępniania jej pracowni publiczności. Ostatnia pracownia przy ul. Magazynowej 14a, posiadająca status Warszawskiej Historycznej Pracowni Artystycznej, jest regularnie otwierana w ramach wydarzeń kulturalnych, takich jak Noc Muzeów, wystawy czy koncerty. W swojej działalności kuratorskiej i organizacyjnej dąży do prezentowania różnorodnych aspektów twórczości Wandy Czełkowskiej, m.in. poprzez zmienną aranżację ekspozycji. Angażuje się także w przygotowanie wystaw oraz prezentację prac artystki zarówno za granicą (Szwajcaria, Włochy, Norwegia), jak i w Polsce (Warszawa, Nowa Ruda, Białystok).
Przerwa kawowa
Panel II – prezentacje
FOLTA Foundation/FOLTA Collection
FOLTA Foundation to inicjatywa powołana z potrzeby budowania trwałego dialogu wokół sztuki współczesnej oraz wspierania jej obecności w przestrzeni publicznej. Fundacja rozwija działalność na styku kolekcjonerstwa, edukacji i praktyki kuratorskiej, tworząc warunki do współpracy artystów, kuratorów i instytucji. Jej działania koncentrują się na udostępnianiu kolekcji, inicjowaniu projektów wystawienniczych oraz wspieraniu nowych głosów w sztuce współczesnej.
Folta Collection to owoc dwudziestu lat pasji kolekcjonerskiej Ewy i Krzysztofa Foltów. Zbiór, obejmujący malarstwo, rzeźbę, instalacje i fotografię, wyróżnia się szczególnym uwzględnieniem twórczości kobiet-artystek od lat 60. XX wieku do dziś.
Nowa instytucja, zlokalizowana przy ul. Tęczowej 31 D we Wrocławiu, nie tylko udostępni te zasoby szerokiej publiczności, ale stanie się aktywnym ośrodkiem badawczym i wystawienniczym. Muzeum powstało jako naturalna kontynuacja wieloletniej działalności kolekcjonerskiej i potrzeby stworzenia miejsca dialogu ze sztuką współczesną.
Otwarcie muzeum zaplanowane jest na 31 maja - od tego dnia przestrzeń będzie dostępna dla odwiedzających.
Fundacja Alina
Fundacja Alina to przestrzeń działań twórczych – miejsce wystaw i spotkań. Działamy na zasadach non-profit, koncentrując się na aktywnościach, które wyróżnia wysoka wartość merytoryczna i artystyczna. Fundacja mieści się w lokalu przy ulicy Brzozowej 31/33 na Starym Mieście w Warszawie w wyjątkowej przestrzeni, która w latach sześćdziesiątych XX wieku była pracownią Aliny Szapocznikow (1926–1973). Używając imienia rzeźbiarki w nazwie organizacji, pragniemy upamiętnić jej obecność w tym miejscu, a także poprzez prezentację i promocję współczesnej twórczości artystycznej – odnieść się do postawy twórczej Szapocznikow, cechującej się przede wszystkim otwartością na eksperyment z materią i formą oraz podejmowaniem odważnych, często przełamujących społeczno-kulturowe tabu, tematów.
