Pracownia Eksperymentów Transmedialnych

Pracownia dyplomująca

Program i cel 

Celem pracowni jest rozwijanie myślenia o sztuce jako krytycznej metodzie analizy rzeczywistości, dającej możliwość eksperymentowania i robienia rzeczy hybrydowych, które w ramach innych dziedzin trudno byłoby nazwać, czy nawet pomyśleć. Pole sztuki traktujemy jako przestrzeń, w której można wypracowywać przydatne narzędzia służące do wprowadzania zmian w sposobach myślenia oraz poszerzania wyobraźni społecznej i politycznej. W pracowni nie ma narzuconych form wypowiedzi. Każda osoba ma przestrzeń do rozwijania własnego potencjału twórczego zarówno w pracy indywidualnej jak i grupowej.

Istotą programu jest praca nad wybranym zagadnieniem (przygotowane przez osoby prowadzące lub/i własne zagadnienie zaproponowane przez studentkę/ta) – od researchu po wybór odpowiednich środków formalnych. A w kolejnym kroku – rozwijanie umiejętności prezentacji własnych działań twórczych poza uczelnią.

Pracownia otwarta jest na eksperyment i poszukiwania własnych sposobów wypowiedzi artystycznej, próby technologiczne oraz rozważania teoretyczne w obszarze sztuki mediów, zachęcają do działań transdyscyplinarncyh, kwestionujących zasadność wyraźnych granic dyscyplin. Ideą spotkań w Pracowni jest wymiana kompetencji, dyskusja dotycząca współczesnych zjawisk kultury oraz zagadnień związanych z funkcjonowaniem młodych artystek i artystów w polu sztuki. Zapraszamy do pracowni osoby, których celem jest kontynuacja bądź rozpoczęcie autorskiej ścieżki twórczej oraz świadome kształtowanie środowiska artystycznego. 

Przedmioty

• Przedmioty kierunkowe na kierunku Sztuka Mediów: Kreacja Przestrzeni Multimedialnej
  *Pracownia Działań Przestrzennych, Koncepcyjnych i Transdyscyplinarnych
• Przedmioty prowadzone dla studentów innych kierunków: Grafika Intermedialna
• Przedmioty prowadzone na interdyscyplinarnych studiach MFA w j. angielskim: Light as a Creative Tool [LAACT]
• Funkcjonowanie w polu sztuki

Zapisy

Pracownia prowadzi zajęcia obligatoryjne dla studentów Wydziału Grafiki i Sztuki Mediów. W ramach funkcjonującego procesu dydaktycznego, także studenci innych Wydziałów mają możliwość wyboru Pracowni. Możliwość wyboru zajęć u wybranej osoby prowadzącej zajęcia: Paweł Lisek, Irmina Rusicka, Robert Sochacki.

Lektury

1. Lev Manovich, Język nowych mediów, Warszawa 2006
2. Umberto Eco, Historia Piękna, wyd. Rebis 2009
3. Ryszard W. Kluszczyński, Sztuka Interaktywna, Od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu, Warszawa 2010
4. Marina Abramović, Pokonać mur. Wspomnienia, wyd. Rebis 2018
5. D. Higgins, Nowoczesność od czasu postmodernizmu oraz inne eseje, Gdańsk 2000
6. M. Mc Luchan, Zrozumieć media. Przedłużanie człowieka, Warszawa 2004
7. Andrzej Marzec Antropocień. Filozofia i estetyka po końcu świata, Wydawnictwo Naukowe PWN, 2021
8. Monika Bakke, Bio-transfiguracja. Sztuka i estetyka posthumanizmu, UAM, Poznań 2010
9. Ryszard W. Kluszczyński, Społeczeństwo Informacyjne. Cyberkultura. Sztuka Multimediów, Rabid, Kraków 2001
10. Piotr Zawojski " Elektroniczne obrazoświaty. Między sztuką a technologią, Wydawnictwo Szumacher. Kielce 2000
11. Braidotti R., Po człowieku, PWN, Warszawa 2020
12. Timothy Morton, Mroczna ekologia. Ku logice przyszłego współistnienia. Oficyna Związek Otwarty, Warszawa 2023
13. Solnit R., Nadzieja w mroku, Karakter, Kraków 2019
14. Solnit R., Mężczyźni objaśniają mi świat, Karakter, Kraków 2017
15. Boehm G. O obrazach i widzeniu, Universitas, Kraków 2014
16. Kutlubasis-Krajewska V., Krajewski P. (red.), Od monumentu do marketu. Sztuka wideo i przestrzeń publiczna, WRO Centrum Sztuki Mediów, Wrocław 2005
17. Michał Kozłowski, Jan Sowa, Kuba Szreder (red.), Fabryka sztuki. Podział pracy oraz dystrybucja kapitałów społecznych w polu sztuk wizualnych we współczesnej Polsce. Raport z badań Wolnego Uniwersytetu Warszawy, Warszawa 2014
18. Pierre Bourdieu, Reguły sztuki. Geneza i struktura pola literackiego, tłum. A. Zawadzki, Universitas, Kraków 2001
19. Jan Sowa i in. (red.), Wieczna radość. Ekonomia polityczna społecznej kreatywności, Fundacja Bęc Zmiana Warszawa 2011
20. Kuba Szreder, ABC Projektariatu. O nędzy projektowego życia, Wydawnictwo Bęc Zmiana, Warszawa 2016
21. Mark Fisher, Dziwaczne i osobliwe, słowo/obraz terytoria, 2023
22. Piotr Szenajch, Odczarowanie talentu. Socjografia stawania się uznanym artystą, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź, 2022

Linki

1. Seria Widok,

    

   ze szczególnym wyróżnieniem: 

   Widok 4: Historia instalacji wideo 

    oraz 

   Widok 5: Historia instalacji interaktywnych

2. dwutygodnik.com
3. krytykapolityczna.pl
4. magazynszum.pl
5. magazynpismo.pl
6. format-net.pl
7. powidoki.asp.lodz.pl
8. aec.at
9. art21.org
10. Publikacja Light as a Creative Tool [LAACT] 

Dokumentacja

• Temat: kompostownik

Projekt Stół

• Temat: Kuchnia jako środek wyrazu wypowiedzi artystycznej

Bulion pierwotny 
Bulion pierwotny
 

Naszą wspólną pracę można poszerzać o doświadczenia w ramach międzynarodowych aktywności:

Video Mapping Workshop – Video Mapping European Center
IBSIC conference – Image Beyond the Screen International Conference and Video Mapping Festival Lille, Francja

#5 – 2022
#6 – 2023
LAACT – international academic exchange

Sympozjum: ONLINE >>> OFFLINE

Sympozjum: O przekraczaniu granic w wypowiedzi publicznej „WYP*******Ć"