Norman Smużniak, Karmazynowy wędrowiec
Galeria Miejska we Wrocławiu
ul. Kiełbaśnicza 28
wstęp bezpłatny
Od 22 maja publiczność Galerii Miejskiej we Wrocławiu będzie miała szansę uczestniczyć w mistycznym spektaklu koloru i światła – przestrzeń instytucji wypełnią obrazy i papiery Normana Smużniaka.
Punktem odniesienia dla prezentowanej na wystawie „Karmazynowy wędrowiec” części twórczości malarza na co dzień związanego z wrocławską Akademią Sztuk Pięknych jest szeroko rozumiana barokowa wrażliwość. Najpełniej wyraża się ona u Smużniaka w mnogości dialogujących ze sobą motywów, znaków i aluzji, ornamentacyjnym traktowaniu formy, bogactwie barwy i światła, kompozycyjnej otwartości, przestrzenności budowanej kolorem oraz nieokiełznanej ekspresji. Kurator wystawy, Mirosław Jasiński, pisze o jego sztuce w ten sposób:
U Smużniaka szczególnie ważne jest – charakterystyczne dla arsenału środków barokowych – poszukiwanie przestrzeni w obrazie, osiągane poprzez przenikające się i wzajemnie oddziałujące barwy, podporządkowane nadrzędnego efektowi przestrzennemu. W podejściu do praktyki malarskiej Smużniak zdaje się zmierzać ku przekroczeniu czysto wizualnego oglądu obrazu. Akcent przesuwa się z samego „widzenia” na dynamiczną, niemal sensualną- dotykową – energię aktu twórczego, łączącą to, co powstaje z jego twórcą.
W swoich dziełach malarz wykorzystuje cały zróżnicowany arsenał bezpośrednich inspiracji. Wśród nich czołowe miejsce zajmują wnętrza śląskich barokowych bazylik i kościołów, które dla Smużniaka stają się nie tylko odniesieniem stylistycznym czy wrażeniowym impulsem, ale także budują metafizyczno-duchowe zaplecze jego sztuki. Mirosław Jasiński, zwracając uwagę na bliską działalności malarza ideę ciągłości sztuki, podkreśla:
Nawiązanie do barokowej sztuki Śląska w twórczości Normana Smużniaka odwołują się do epoki, w której architektura, rzeźba i malarstwo sytuowały sztukę regionu w najwyższych rejestrach sztuki europejskiej.
Obfitość zawartych w obrazach Smużniaka odniesień buduje również palimpsestowość jego dzieł, na którą duży wpływ ma również sam proces twórczy, nierzadko dopuszczający nieustanne przepoczwarzanie się obrazów na przestrzeni miesięcy, a nawet lat. W ten sposób, ściśle wpisane w kompozycje pracy, zapisane gotykiem sentencje ze starego niemieckiego modlitewnika, nierzadko przesłonięte zostają śladami twórczego działania, rozmywając się w malarskiej materii.
Kurator wystawy: Mirosław Jasiński
