Projekt LIMITED VISION jp_edition, wystawa pt.: RATIONING AND DISRUPTION, 3331 Gallery, 24.07 – 03.08.2018, Tokio
Przedstawiamy relację z kolejnej odsłony projektu LIMITED VISION jp_edition: wystawy RATIONING AND DISRUPTION, która miała miejsce w galerii 3331 Arts Chiyoda Gallery w Tokio. Obecny projekt jest kontynuacją zeszłorocznego projektu pt. Double Line. Głównym punktem zainteresowania obydwu przedsięwzięć jest poszukiwanie podobieństw i różnic w praktykach artystycznych artystów polskich i japońskich w obszarze współczesnych mediów rysunkowych.
/Opis kuratorski poniżej/
Terminarz projektu LIMITED VISION
LIMITED VISION jp_edition w TOKIO i KAWASAKI: 19.07 - 03.08.2018 LIMITED VISION pl_edition we WROCŁAWIU: 19.10.18 – 19.11.28
.
Artyści, którzy wzięli udział w wystawie LIMITED VISION jp_edition: wystawy RATIONING AND DISRUPTION w galerii 3331 Arts Chiyoda Gallery w Tokio:
MACIEJ BĄCZYK
MARTA BORGOSZ
MITSUTOSHI BURN
MASAKO HAYASHI
ŁUKASZ HUCULAK
JANUSZ JAROSZEWSKI
AGA JARZĄB
PIOTR KIELAN
PIOTR KMITA
HARUKA KUDO
ANNA KOŁODZIEJCZYK
MICHAŁ MAREK
KASPER MINCIEL /KASPER LECNIM
KAMIL MOSKOWCZENKO
TATSUYA MUKAIYAMA
SYLWIA OWCZAREK
TOMASZ PIETREK
PRZEMEK PINTAL
WOJCIECH PUKOCZ
PATRYCJA SAP
MICHAŁ SIKORSKI
KRZYSZTOF SKARBEK
ANNA SZEWCZYK
DANIELA TAGOWSKA
KRZYSZTOF WAŁASZEK
...
Organizatorami wydarzeń w ramach projektu są: kolektyw Drawing lab Wrocław, kolektyw Art Trace Gallery, OLTA group i Wydział Malarstwa i Rzeźby ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu - Katedra Rysunku.
Instytucje które wsparły projekt LIMITED VISION:
Fundacja Eu-Japan Fest http://www.eu-japanfest.org/
Instytut Polski w Tokio http://pl.instytut-polski.org/
Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu
Dziękujemy JM Rektorowi ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu, prof. Piotrowi Kielanowi, p. prorektor prof. Aleksandrze Janik, a także (jak nie przede wszystkim) Dziekanowi Wydziału Malarstwa i Rzeźby prof. nadzw. Wojciechowi Pukoczowi.
Dziękujemy serdecznie za pomoc w realizacji przedsięwzięcia artystom kolektywów Art Trace Gallery i OLTA
Dziękujemy niestrudzonemu sekretarzowi Generalnemu EU-Japan Fest Japan Committee, szanownemu Panu Shuji KOGI, wielkiemu przyjacielowi sztuki i Wroclawia, oraz p. Saori Hakoda i Takako Saeki.
...
Kurator wystaw edycji japońskiej: Daniela Tagowska
Kuratorzy japońskiej części projektu: Mitsutoshi Burn, Tatsuya Mukaiyama
Kurator projektu Limited Vision: Przemek Pintal
---
Projekt LIMITED VISION to kontynuacja współpracy artystycznej między Polską i Japonią, która rozpoczęła się podczas Międzynarodowego Triennale Rysunku we Wrocławiu w 2016 roku, a którego organizatorem głównym jest Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu.
Projekt zakłada zrealizowanie trzech wystaw i wydarzeń w przestrzeni publicznej w Tokio przez artystów polskich i japońskich w lipcu i sierpniu 2018 oraz (w części drugiej) dwóch wystaw w Polsce, we Wrocławiu (w październiku 2018). Wszystkie wydarzenia łączy hasło LIMITED VISION, a każda z wystaw posiada swój podtytuł odnoszący się do wieloznaczności pojęcia „ograniczone widzenie": SPOTLIGHT / STRUMIEŃ ŚWIATŁA, RATIONING AND DISRUPTION / REGLAMENTACJE I ZAKŁÓCENIA oraz FRAGMENTS / FRAGMENTY w Kawasaki, na terenie Shakujii Stage.
Do udziału w wystawie zostali zaproszeni artyści, którzy w swoich pracach badają swoistą szerokość i zakres pola widzenia, w sensie formalnym i pojęciowym, także w kontekście dynamicznie zmieniającej się, otaczającej nas rzeczywistości. Wzrok i percepcja wzrokowa są jednocześnie przedmiotem badań i narzędziami badania w laboratorium artysty wizualnego. Wizja artysty – badacza, wymaga nieustannego aktualizowania doświadczenia i poszukiwania antytez dla dominujących narracji, dlatego wybiera on najwłaściwszy według swojego uznania punkt obserwacyjny, pozwalający dostrzegać ukryte lub nieznane aspekty rzeczywistości. Kuratorzy cyklu wystaw LIMITED VISION zadają sobie pytanie, z czym, z jakimi konsekwencjami, a więc z jakim walorem i jaką stratą należy się liczyć nie posiadając wglądu w całość: czy to poprzez świadome ograniczenie - skoncentrowania się tylko na jednym aspekcie całości, czy to poprzez zdobywanie fragmentarycznej, szczątkowej wiedzy o całości (bo jaka inna jest współcześnie możliwa), czy też poprzez narzucone, reglamentowane przez system postrzegania świata i siebie w nim zanurzonego. Artyści odpowiedzą tez na pytanie, co znajduje się obecnie w „martwym polu" widzenia artysty? I czy odwrócenie od tego co znane, zamknięcie oczu, utrata wizji może pozwolić odkryć, zdobyć zupełnie nowe rozumienie świata. Ta rozbudowana koncepcja, niepozbawiona niepokojących momentów kryzysu, jest opisem współczesnego artystycznego nomadyzmu. Niezliczone końce, rozległe widoki, strefy styku płaszczyzn i zjawisk - artystyczną eksplorację terenów dziewiczych i trudno dostępnych. Zjawiska te, odzwierciedlające „mapę umysłu" zaproszonych do wystawy artystów oferują podróż otwartą i trwającą. Zawartość wystawy to zbiór indywidualnie wynotowanych obrazów, wyrwanych z całości przez ludzkie spojrzenie i zacierających ślady pierwotnego pochodzenia. Złożone na nowo rysują całkiem nową rzeczywistość i jej topografię.
Zarówno grupa polskich jak i japońskich artystów to zespoły twórców zajmujących się w swoich praktykach w znacznej mierze problematyką styku rysunku i innych mediów w kontekście przestrzeni miasta, w powiązaniu z jego historią i współczesnością. Rysunek, będąc dyscypliną o fundamentalnym znaczeniu dla innych dziedzin sztuki przejawia się w nich na wiele sposobów. W tradycji sztuki japońskiej i polskiej pełnił od zawsze szczególną rolę. Współcześnie, wobec zdominowania środków przekazów przez cyfrowe media przeżywa prawdziwy renesans w praktykach twórczych jako zespół pojęciowo-warsztatowy o najbardziej bezpośrednim, osobistym charakterze.
...
Przygotował: prof. nadzw. Przemysław Pintal
