STER II
STER – UMIĘDZYNARODOWIENIE SZKÓŁ DOKTORSKICH
Wysokość przyznanych środków: 1 069 690,16 zł.
Okres realizacji Projektu: 3 stycznia 2022 r. – 31 grudnia 2024 r.
Celem projektu ‘Comprehensive internationalization of the Doctoral School at the Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wrocław’, realizowanego w ramach programu Narodowej Agencji Wymiany Akademickiej „STER- Umiędzynarodowienie Szkół Doktorskich” jest wypracowanie systemowego wsparcia umiędzynarodowienia procesu edukacji doktorantów.
W ramach implementacji projektu, przewidziano realizację 15 zadań, w tym: wypłatę stypendiów dla doktorantów zagranicznych, zagraniczne staże artystyczno-badawcze dla doktorantów, udział zagranicznych promotorów, ewaluatorów i recenzentów w procesie kształcenia doktorantów, wizyty zagraniczne wykładowców i profesorów wizytujących, kursy dla kadry i doktorantów z zakresu Virtual Exchange, wizyty studyjne w wiodących ośrodkach artystyczno-badawczych, czy organizację międzynarodowej konferencji w zakresie badań artystycznych.
WYBRANE DZIAŁANIA:
I Międzynarodowa Konferencja „Methodological and Cognitive Aspects of Visual Arts”
W dniach 27–29 września 2023 r. odbyła się I Międzynarodowa Konferencja „Methodological and Cognitive Aspects of Visual Arts”, poświęcona teoretycznym, praktycznym i metodologicznym relacjom między sztuką i nauką. Wydarzenie stanowiło platformę międzynarodowej wymiany doświadczeń oraz integracji środowisk artystycznych i naukowych.
W konferencji uczestniczyli wybitni przedstawiciele świata sztuki i nauki, w tym: Agnieszka Jelewska, Amy Karle, Ryszard W. Kluszczyński, Vytautas Michelkevičius, Theresa Schubert i Lambert Wiesing. Program obejmował panele poświęcone m.in. metodologii badań artystycznych, relacjom między sztuką i nauką oraz wpływowi sztucznej inteligencji na sztukę. Istotnym elementem wydarzenia były również sesje doktoranckie, podczas których doktoranci prezentowali swoje projekty artystyczno-badawcze.
Strona konferencji: Conference 2023
Fotorelacje:
Profesorowie wizytujący
W ramach każdej z wizyt zaproszeni goście przeprowadzali wykład otwarty oraz warsztaty dedykowane doktorantom Szkoły Doktorskiej.
Jeff Schwartz
https://www.jeffreyhschwartz.com/
Ringling College of Art and Design, USA
Wykład: How Did I Get Here / The Journey of My Creative Practice
Warsztaty: Navigating Context with Your Content, Life after the Academy
Jeff Schwartz jest dziekanem studiów licencjackich (Dean of Undergraduate Studies) w Ringling College of Art and Design, gdzie wcześniej pełnił funkcję Associate Vice-President for Academic Affairs. Tytuł Master of Fine Arts (MFA) w zakresie malarstwa i rysunku uzyskał na American University w Waszyngtonie, a swoje wykształcenie artystyczne rozwijał również w Chautauqua School of Art, Vermont Studio School oraz Lorenzo de’ Medici School of Fine Arts we Florencji.
Podczas wykładu otwartego Jeffrey Schwartz zaprezentował drogę rozwoju swojej praktyki twórczej, dzieląc się doświadczeniami związanymi z budowaniem kariery artystycznej i akademickiej. Warsztaty prowadzone wraz z belgijskim kuratorem Kurtem Vanbelleghem, poświęcone były funkcjonowaniu artysty poza środowiskiem akademickim, budowaniu międzynarodowej sieci kontaktów oraz świadomemu rozwijaniu własnej praktyki twórczej.
Amy Karle
www.amykarle.com
Independent Artist, USA
Wykład: Machine Dreams and Bio-Realities: Mapping Identity and Humanity Through Art and Technology
Warsztaty: A Career in Art and Design in an Evolving Bio-Techno Landscape
Ceniona przez krytyków, uznana na arenie międzynarodowej artystka współczesna. Tworzy nowe, hybrydowe formy sztuki, łączące systemy fizyczne, biologiczne i obliczeniowe. W swojej praktyce artystycznej Karle wykorzystuje technologie wykładnicze do tworzenia dopracowanych, angażujących emocjonalnie i inspirujących intelektualnie dzieł, które ukazują potencjał technologii w kształtowaniu naszej przyszłości. Jej prace prezentowane były w prestiżowych muzeach i instytucjach na całym świecie, m.in. w: Ars Electronica (Austria), Centre Pompidou (Francja), Contemporary Art Platform (Kuwejt), FILE (Brazylia), Media Arts Biennale (Chiny), Mori Art Museum (Japonia), Museum of Contemporary Art (Tajwan), Smithsonian Institution (USA) oraz Triennale Milano (Włochy). Znalazła się również na liście BBC 100 Women jako jedna ze stu najbardziej inspirujących i wpływowych kobiet świata.
Prof. Jacek J. Kolasiński
https://jacekjkolasinski.com/
Florida International University, USA
Wykład: Creolization: Polish-Haitian Entanglements
Warsztaty: Exploring Cultural Artifacts through Créolité
Jacek J. Kolasiński jest założycielem i dyrektorem Ratcliffe Incubator of Art + Design w College of Communication, Architecture + The Arts na Florida International University. Jest również profesorem w Department of Art + Art History tej samej uczelni, gdzie przez sześć lat pełnił funkcję kierownika katedry. Jego prace artystyczne i projekty kuratorskie były prezentowane na licznych międzynarodowych wystawach i festiwalach, m.in. w Teatro Colón w Buenos Aires (Argentyna), podczas Festival Internacional Cervantino w Guanajuato (Meksyk), na 61. Festiwalu Filmowym w Cannes (Short Film Corner), Cinema Politic w Barcelonie (Hiszpania), Digital Fringe w Melbourne (Australia) oraz Tianjin University.
Podczas wykładu prof. Jacek Kolasiński przedstawił historyczne i kulturowe powiązania Polski i Haiti, wykorzystując koncepcję kreolizacji jako narzędzie do analizy procesów wymiany kulturowej, migracji i kształtowania tożsamości. Warsztaty Exploring Cultural Artifacts through Créolité stanowiły rozwinięcie zagadnień poruszonych podczas wykładu i koncentrowały się na analizie artefaktów kulturowych z perspektywy teorii créolité oraz możliwościach wykorzystania tego podejścia w praktyce artystycznej i badawczej.
Prof. Paul Holmes
http://paul-holmes.org/index.html
Edinburgh Napier University, Wielka Brytania
Wykład: Performance and Absence: Video and Related Art Forms – Analogue to AI
Warsztaty: 16 Exchanges on the Question of Art
Artysta wizualny i wykładowca w School of Arts and Creative Industries na Edinburgh Napier University, gdzie kierował programami MFA Advanced Film Practice, MA Film oraz europejskim programem Kinoeyes – European Movie Masters. Od 2015 roku odpowiada za rozwój partnerstw i współpracy międzynarodowej w School of Arts and Creative Industries. W swojej twórczości wykorzystuje obraz statyczny i ruchomy, dźwięk oraz światło, badając gesty i działania ludzkiego ciała, twarzy i głosu. Koncentruje się na odkrywaniu estetycznych właściwości tych mediów oraz rozwijaniu nowych, nienarracyjnych form języka audiowizualnego. Jego prace były prezentowane w galeriach i przestrzeniach wystawienniczych w Europie i Azji. Regularnie prowadzi również wykłady i warsztaty na uniwersytetach, konferencjach oraz wydarzeniach międzynarodowych na całym świecie.
Podczas wykładu otwartego przedstawił rozwój sztuki wideo i pokrewnych form artystycznych – od technologii analogowych po współczesne narzędzia wykorzystujące sztuczną inteligencję. Warsztaty 16 Exchanges on the Question of Art poświęcone były rozwojowi praktyki artystycznej poza strukturami akademickimi. Spotkanie miało formę dyskusji i wymiany doświadczeń, podczas której doktoranci analizowali różne możliwości budowania międzynarodowej współpracy oraz strategie rozwoju kariery twórczej.
Międzynarodowa współpraca przy opracowaniu materiałów dydaktycznych
W ramach Projektu zrealizowano działanie mające na celu umiędzynarodowienie procesu kształcenia poprzez opracowanie materiałów dydaktycznych z uwzględnieniem perspektywy międzykulturowej. W tym celu powołano międzynarodowy zespół specjalistów, którego zadaniem była analiza i modyfikacja treści przedmiotów realizowanych w Szkole Doktorskiej.
Prace koordynowała prof. Maria Kostyszak, która we współpracy z dr Elif Nuyan (Bursa Uludağ Üniversitesi, Turcja) oraz dr Judith Loreną Mendez Barrios (Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Meksyk) dokonała przeglądu i aktualizacji sylabusa przedmiotu „Civilization, Social and Ethical Challenges of Artistic Creativity”. Celem zmian było uwzględnienie szerszej, międzykulturowej perspektywy oraz większa wrażliwość na różnorodne doświadczenia historyczne i kulturowe doktorantów pochodzących z różnych części świata.
Efektem współpracy był zmodyfikowany sylabus przedmiotu, który został wdrożony do programu kształcenia od roku akademickiego 2022/2023. Podsumowaniem działania był otwarty wykład online prof. Marii Kostyszak, podczas którego zaprezentowano rezultaty współpracy międzynarodowej oraz doświadczenia związane z opracowaniem nowych materiałów dydaktycznych.
Wizyty studyjne
W okresie realizacji projektu zorganizowano trzy wizyty studyjne do zagranicznych uczelni partnerskich. Ich celem było rozwijanie międzynarodowej współpracy, wymiana doświadczeń związanych z kształceniem doktorantów oraz promocja działalności Szkoły Doktorskiej ASP we Wrocławiu.
W dniach 21–25 maja 2023 r. zrealizowana została wizyta studyjna w Akademii Sztuk Pięknych w Lublanie (ALUO). Program obejmował prezentacje projektów badawczo-artystycznych doktorantów, spotkania z pracownikami i studentami uczelni oraz dyskusje dotyczące różnych modeli kształcenia doktorantów. Uczestnicy zapoznali się również z zapleczem dydaktycznym i technologicznym uczelni oraz wzięli udział w festiwalu sztuki multimedialnej Svetlobna Gverila, współtworzonym przez studentów i pracowników obu uczelni.
W dniach 16–20 kwietnia 2024 r. zrealizowano wizytę studyjną na Politechnice Mediolańskiej (Politecnico di Milano). Program koncentrował się na wymianie doświadczeń w zakresie organizacji kształcenia doktorantów, spotkaniach z kadrą akademicką oraz prezentacjach projektów badawczych doktorantów. Uczestnicy mieli także okazję zapoznać się z zapleczem dydaktycznym uczelni oraz odwiedzić wystawy Salone del Mobile, prezentujące najnowsze trendy we współczesnym wzornictwie.
W dniach 11–16 listopada 2024 r. odbyła się wizyta studyjna na Yaşar University w Izmirze. Doktoranci zaprezentowali swoje projekty badawczo-artystyczne społeczności akademickiej uczelni partnerskiej, a spotkania z kadrą naukową i studentami stworzyły przestrzeń do wymiany doświadczeń oraz budowania międzynarodowych kontaktów. Ważnym elementem programu była również wystawa „Migration of Ideas”, zorganizowana w galerii Hayy Open Space, prezentująca prace doktorantów Szkoły Doktorskiej poświęcone zagadnieniom tożsamości, migracji, wymiany kulturowej oraz dialogu między tradycją a nowoczesnością.
Promotorzy z zagranicy
Prof. Agnese Rebaglio
Projektantka, Associate Professor w Department of Design (Politecnico di Milano) prowadząca działalność badawczą i projektową skoncentrowaną na innowacyjnych procesach oraz koncepcjach projektowania przestrzeni sprzyjających integracji i otwartości, ze szczególnym uwzględnieniem projektowania na rzecz rozwoju i przekształcania przestrzeni publicznych w środowisku miejskim.
Jako opiekunka programu studiów licencjackich Interior Design uczestniczy w działalności GIDE (Group for International Design Education) – sieci europejskich uczelni projektowych współpracujących w zakresie kształcenia. Jest również dyrektorką międzynarodowych studiów magisterskich Design for Public Spaces, prowadzonych przez POLI.design.
W trakcie trwania Projektu pełniła rolę promotorki pomocniczej doktoranta Michała Majewskiego, który przygotował i obronił rozprawę doktorską, pt. „Przestań planować, zacznij działać. Niskobudżetowe projekty społeczne w przestrzeni publicznej” (główny promotor: dr hab. Dominika Sobolewska).
Dr Naomi Rincón Gallardo
Meksykańska artystka wizualna. W swojej twórczości tworzy mityczno-polityczne narracje, podejmując tematykę tożsamości, dekolonizacji i alternatywnych wizji rzeczywistości. Łączy elementy fikcji spekulatywnej, teatru, teledysku, lokalnych tradycji oraz rzemiosła, tworząc wielowymiarowe projekty artystyczne. Stopień doktora uzyskała na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu (Academy of Fine Arts Vienna). Jest stypendystką prestiżowego meksykańskiego programu Sistema Nacional de Creadores de Arte.
W ramach Projektu pełniła funkcję promotorki pomocniczej Pablo Ramíreza Gonzáleza, który z powodzeniem przygotował i obronił rozprawę doktorską pt. „Mezoamerykańskie Materializmy jako Ekosystemy Oporu: Dekolonizując Botanikę w Kontekście Roślin z Globalnego Południa”(główny promotor: dr hab. Tomasz Opania).
Prof. Hubertus von Amelunxen
Historyk sztuki, kurator, profesor filozofii fotografii i studiów kulturowych. Autor licznych publikacji poświęconych historii i teorii fotografii oraz kurator międzynarodowych wystaw. W swojej karierze kierował wieloma renomowanymi instytucjami akademickimi i artystycznymi, m.in. Institute for Interdisciplinary Studies w Kilonii, International School of New Media w Lubece, École européenne supérieure de l'image we Francji, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig oraz The European Graduate School w Szwajcarii i na Malcie. Od 2020 roku pełni funkcję dyrektora Archivio Conz w Berlinie – jednej z największych kolekcji poświęconych ruchowi Fluxus, lettryzmowi i poezji konkretnej. Od 2003 roku jest członkiem Sekcji Sztuk Wizualnych Akademie der Künste w Berlinie.
W ramach Projektu pełnił funkcję promotora pomocniczego Weroniki Trojańskiej, która z powodzeniem przygotowała i obroniła rozprawę doktorską pt. „Fluxus jest w ciągłej improwizacji” (główny promotor: dr hab. Tomasz Opania).
Inne działania:
Udział zagranicznych recenzentów w postępowaniach doktorskich
Do udziału w postępowaniach o nadanie stopnia doktora zaproszono uznanych ekspertów z zagranicznych uczelni, których wiedza i doświadczenie zapewniły wysoki poziom merytoryczny procesu oceny rozpraw doktorskich:
• dr Olga Harea z Technical University of Moldova (recenzja rozprawy Jorge Ivana Juareza Bolañosa),
• dr. Žygimantas Augustinas z Vilnius Academy of Arts (recenzja rozprawy Kingi Bartniak-Król),
• dr Graciela Machado z University of Porto (recenzja rozprawy Viniciusa Sordi Libardoni).
Udział zagranicznych ekspertów w ocenach śródokresowych
Do procesu oceny śródokresowej doktorantów zaangażowani zostali eksperci z zagranicznych uczelni. Ich udział zapewnił niezależną ocenę postępów doktorantów oraz możliwość uzyskania merytorycznej informacji zwrotnej od specjalistów reprezentujących międzynarodowe środowisko akademickie.
W latach 2022–2024 w skład komisji ewaluacyjnych weszli: dr Mehmet Kahyaoğlu z Yaşar University (Turcja), prof. Andris Teikmanis z Art Academy of Latvia oraz prof. Paul Holmes z Edinburgh Napier University.
Członkostwo ASP we Wrocławiu w stowarzyszeniu Cumulus
W 2022 roku ASP we Wrocławiu dołączyła do Cumulus – międzynarodowego stowarzyszenia uczelni prowadzących kształcenie i badania w obszarze sztuki, projektowania i mediów. Członkostwo w organizacji otworzyło dostęp do globalnej społeczności uczelni artystycznych oraz umożliwiło udział w inicjatywach wspierających rozwój szkolnictwa artystycznego. Przystąpienie do stowarzyszenia miało szczególne znaczenie w kontekście rozwoju Cumulus PhD Network – inicjatywy tworzącej międzynarodowe forum współpracy szkół doktorskich i programów kształcenia doktorantów w obszarze sztuki i projektowania.
https://cumulusassociation.org/
Międzynarodowa mobilność doktorantów
Staże zagraniczne umożliwiły doktorantom rozwijanie kompetencji artystycznych i badawczych we współpracy z renomowanymi instytucjami kultury, sztuki i nauki na świecie. Do udziału w programie zakwalifikowani zostali najlepsi doktoranci wyłonieni w drodze konkursu.
Łącznie w latach 2023–2024 staże zagraniczne w instytucjach partnerskich na trzech kontynentach zrealizowało sześciu doktorantów: Marta Siemińska odbyła staż w Urban Species w Brukseli (Belgia), Weronika Trojańska w Archivio Conz w Berlinie (Niemcy), Karolina Gardzielewicz w Yanggu Porcelain Museum w Gangwon-do (Korea Południowa), Urszula Lucińska w Galéria mesta Bratislavy w Bratysławie (Słowacja), Kate Ngan Wao w Safemuse w Oslo (Norwegia), a Grzegorz Bibro w Pilchuck Glass School w Seattle (USA).
Stypendia dla zagranicznych doktorantów
Stypendia NAWA były formą wsparcia dla najlepszych doktorantów zagranicznych kształcących się w Szkole Doktorskiej ASP we Wrocławiu. Przyznano je na podstawie wyników corocznej ewaluacji, uwzględniającej stopień realizacji indywidualnego planu badawczego oraz dorobek artystyczny i naukowy doktorantów.
W latach 2022 i 2023 przeprowadzono dwie edycje konkursu stypendialnego. O przyznaniu stypendium decydowały osiągnięcia artystyczne i badawcze doktorantów, w tym aktywność wystawiennicza, twórczość artystyczna oraz udział w konferencjach, sympozjach, warsztatach i plenerach. W każdej edycji wyłoniono czterech laureatów – po dwóch z II i III roku kształcenia – którzy otrzymali stypendium w wysokości 5 000 zł miesięcznie, wypłacane przez okres 12 miesięcy.