Poza instytucją – wystawa Beaty Oberc i Małgorzaty Jojnowicz
Sztuka na miejscu
ul. Łaciarska 4, Wrocław
„Poza instytucją” to spotkanie dwóch dojrzałych, odrębnych praktyk artystycznych Beaty Oberc i Małgorzaty Jojnowicz - absolwentek wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, które od ponad dwudziestu pięciu lat rozwijają swoją twórczość poza bezpośrednią strukturą uczelni.
Obie artystki wychodzą od doświadczenia rzeczywistości – pejzażu, architektury, światła, koloru, fragmentu czy emocji – ale przekształcają je na własnych zasadach. W malarstwie Beaty Oberc ważne są materia, ślad, struktura i nawarstwianie form. Małgorzata Jojnowicz buduje obraz przede wszystkim poprzez kolor, przestrzeń i redukcję.
Tytułowe „poza” nie oznacza nieobecności ani wykluczenia. Jest raczej pytaniem o niezależność artystyczną, własny rytm pracy i o to, jak po latach doświadczenie wyniesione z Akademii zostaje przetworzone w autonomiczny język twórczy. Wystawa nie szuka prostego podobieństwa między artystkami – tworzy przestrzeń spotkania dwóch różnych sposobów widzenia i budowania obrazu.
Kuratorka: Monika Aleksandrowicz
BEATA OBERC
Artystka wizualna, malarka i projektantka, absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, który ukończyła w 1999 roku. Jej praktyka ma charakter interdyscyplinarny i obejmuje malarstwo, instalację, fotografię, grafikę użytkową oraz projektowanie. Doświadczenie artystyczne łączy z myśleniem projektowym, poruszając się pomiędzy autonomicznym dziełem sztuki a obszarem komunikacji wizualnej. Brała udział w licznych wystawach, projektach i sympozjach artystycznych w Polsce i za granicą. Przez kilka lat związana była z wrocławską grupą Kontynuacja i sprzeciw oraz z Grupą Artystyczną 7+.
W jej dorobku znajdują się realizacje malarskie, fotograficzne, przestrzenne oraz prace wykonywane w technikach własnych. Do ważniejszych prezentacji należą m.in. „Dowody na NIEOBECNOŚĆ” w Galerii Geppart we Wrocławiu (2024), „INTERIOR” w Obornikach Śląskich (2023), „OKNO / OKHO” w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (2022), „Odsłonięte” (2021), a także cykle „Endemit” i „Endemit II (reminiscencje strukturalne)” oraz wystawa „Grid”. Jej prace prezentowane były również m.in. w Belgii, Niemczech i Stanach Zjednoczonych.
Twórczość Beaty Oberc rozwija się pomiędzy tradycyjnym doświadczeniem obrazu a poszukiwaniem nowych sposobów jego konstruowania poprzez fotografię, instalację, strukturę i ingerencję w przestrzeń. Istotnym aspektem jej praktyki pozostaje myślenie projektowe porządkowanie formy, budowanie relacji pomiędzy obrazem, znakiem i przestrzenią oraz świadome operowanie językiem wizualnym. W swoich realizacjach często wychodzi poza płaszczyznę obrazu, traktując materię, fragment, strukturę i przestrzeń jako równorzędne elementy budowania znaczenia.
MAŁGORZATA JOJNOWICZ
Artystka wizualna, malarka, ilustratorka i fotografka. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie w 2000 roku uzyskała dyplom na kierunku Architektura Wnętrz. Malarstwo studiowała w pracowniach prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Jest również absolwentką podyplomowych studiów pedagogicznych na Uniwersytecie Wrocławskim. Zajmuje się malarstwem sztalugowym i ściennym, ilustracją oraz fotografią artystyczną. Prowadzi warsztaty artystyczne i realizuje również projekty kuratorskie.
Uczestniczyła w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in. we Francji, Niemczech, Norwegii i Stanach Zjednoczonych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce oraz poza jej granicami. Była wyróżniana w konkursach malarskich i fotograficznych, a w 2015 roku została nominowana do Nagrody Roku ZPAP Wrocław za wystawę „Istota Koloru”. W ostatnich latach prezentowała m.in. wystawy „Imaginacja” i „Pejzaże Nierealne” (2025), a w 2026 roku realizację „Zaćmienie” oraz uczestniczyła w wystawie „Skale Błękitu”.
Centralnym elementem jej malarstwa pozostaje kolor rozumiany nie tylko jako wartość wizualna, lecz także jako nośnik energii i emocji. Artystka buduje przede wszystkim kompozycje abstrakcyjne, w których doświadczenie rzeczywistości zostaje przetworzone na język koloru, napięć i niedopowiedzeń. Część prac wyrasta również z doświadczenia pejzażu, który zostaje przetworzony i uwolniony od dosłowności, stając się przestrzenią bardziej odczuwaną niż przedstawianą.
Zapraszamy do udziału w panelu dyskusyjnym, który odbędzie się 10 września 2026, godz. 18.00.
Panel będzie okazją do spotkania z artystkami i rozmowy o ich praktykach, o różnych drogach rozwijania języka artystycznego, a także o tym, co dla współczesnej twórczości może oznaczać funkcjonowanie „poza instytucją”.
