Pracownia Projektowania Ubioru Kreacyjnego

Pracownia dyplomująca

Program i cel

Pracownia Projektowania Ubioru Kreacyjnego realizuje eksperymentalny, autorski program dedykowany kształtowaniu artystycznych postaw adeptów projektowania mody, ubioru, kostiumu. Poprzez odpowiedni dobór tematów zadań o rosnącym stopniu złożoności, studenci zapoznają się z różnorodnymi formami wypowiedzi projektowo-artystycznej, polegającymi na dostrzeganiu i pojmowaniu treści, konkretyzowaniu pomysłów, relacjach i wzajemnych powiązaniach elementów w utworach na płaszczyźnie (rysunek, elementy projektowania graficznego i typografii) i rozwiązaniach w przestrzeni (model, prototyp, obiekt), przy użyciu tradycyjnych technik łączonych z nowymi mediami.

W kontekście zagadnień związanych z projektowaniem mody, ubioru, kostiumu, instalacji czy performance, uwaga skupiona jest na szerokim wachlarzu języka plastycznej narracji dla wyrażenia idei projektowej oraz przewidywaniu skutków stosowania zasad kompozycyjnych w różnych warunkach i wariantach - spektakl, pokaz, przestrzeń ekspozycyjna, wydarzenie artystyczne.

Program nauczania pozostaje w ścisłej relacji ze sztukami pięknymi i jest ukierunkowany na myślenie abstrakcyjne oraz interdyscyplinarne, wrażliwe, świadome i oryginalne formułowanie przekazu treści artystycznych.

W efekcie procesu edukacji student potrafi dokonać prezentacji i obrony własnej koncepcji, umie wykonać pierwowzór lub prototyp w dowolnej technice realizacyjnej, a także twórczo interpretować zjawiska w sztuce, formułować opinie i sądy. Rozumie potrzebę pracy zespołowej i współpracy, potrafi wykorzystać posiadane umiejętności do pracy w zawodzie scenografa i projektanta kostiumu/ubioru.

Charakterystyka zajęć

Zajęcia prowadzone w Pracowni Projektowania Ubioru Kreacyjnego są obowiązkowym przedmiotem kierunkowym i obejmują lata od pierwszego do piątego roku. Celem zajęć jest wspomaganie przygotowania studentów do pracy w zawodzie scenografa, projektanta kostiumu/ubioru.

Głównym założeniem programu kształcenia jest szeroko pojmowana obserwacja rzeczywistości sfokusowana na transpozycję i interpretację pojęć i zjawisk występujących w otoczeniu człowieka.

Celem zajęć jest podjęcie twórczego eksperymentu opartego na wiedzy, wyobraźni i intuicji, zapis procesu projektowego, operowanie różnymi technikami realizacyjnymi, modelowanie w skali oraz wykreowanie formy przestrzennej kojarzonej z ubiorem, wyróżniającej się oryginalnością idei projektowej, walorami artystycznymi i estetyką realizacyjną.

W miarę pogłębiania wiedzy, zdobywania doświadczeń i rozwijania umiejętności warsztatowych, tematy zadań różnią się stopniem złożoności zagadnień problemowych, metodyką pracy oraz charakterem i skalą realizacji projektu.

Zaplecze realizacyjne

Stanowiska do pracy, profesjonalny stół krojczy do przygotowywania wykrojów, podstawowe i specjalistyczne maszyny krawieckie (maszyny o szycia ciężkiego, maszyny do szycia lekkiego, maszyna do filcowania, hafciarka z oprogramowaniem Brother – Design Plus 2), narzędzia ręczne, deski do prasowania, żelazka, dodatki krawieckie, niewielkie ilości tkanin, manekiny krawieckie do opracowania modeli, manekiny ekspozycyjne do prezentacji ubioru, pojemniki do przechowywania materiałów, organizery zapewniające utrzymanie porządku, kosze na zużyte materiały, segregatory do katalogowania materiału poglądowego, tła do wykonywania fotografii studyjnej, lustra zapewniające ogląd form przestrzennych, materiały papiernicze do wykonywania form i szablonów, zestaw komputerowy z podstawowym oprogramowaniem, drukarka ze skanerem, monitor, podręczna biblioteka.

Prowadzone przedmioty

Projektowanie Ubioru Kreacyjnego
Podstawy Projektowania Ubioru
Rysunek Scenograficzny

Biblioteka Pracowni

Międzynarodowe Trienalle Tkaniny, Łódź 2019
Ewa Mróz, Łączenie płaszczyzn jako czynnik kształtujący formę ubioru, Poznań 2017 (praca doktorska)
Innovative costume of the next generation, Moskwa 2019
Moda: Historia od XVIII do XX wieku, (Tom I: XVIII i XIX wiek; Tom II : XX wiek) Instytut Ubioru w Kioto, 2012
Harriet Worsley, 100 Idei, które zmieniły Modę, 2011
Textildesign: Desing from experiment to series, University of Art and Desing Halle, 2015
Alicja Woźniak, Wyróżnieni strojem: Huculszczyzna – tradycja i współczesność, Łódź 2012
Alicja Woźniak, Wzornik: Szycie opoczyńskie, łowickie, sieradzkie, Łódź 2018
Gala dyplomowa 2017, ASP Łódź
Prime Time – Najlepsze Dyplomy 2017, 2018, ASP Łódź
Mistrz Hiromi Inayoshi prezentuje Unie Azjatycką, Łódź 2017
Sploty Idei, ASP Łódź 2016

Wybrane pozycje pozostające w zasobach biblioteki ASP

Icons of Fashion the 20th Century, wyd. Prestel Verlag, 1999
Sue Jenkyn Jones, Moda projektowanie, wyd. Arkady, Wydanie I, 2007
Dopres Books, New Fashion Illustration, wyd. Cypi Press, 2016
Ingrid Loschek, Fashion of the Century. Chronik der Mode von 1900 bis heute, wyd. Battenberg
Fashion Now i-D select the worlds 150 most important designers, edited by Terry Jones & Avril Mair wyd. Taschen, 2002

Polecane publikacje

Umberto Eco, Dzieło otwarte
Michał Federowicz, Kulturą w płot
Krzysztof Łoszewski, Od spódnicy do spodni: Historia mody męskiej
Caroline Levine, Od prowokacji do demokracji: czyli o tym, dlaczego potrzebna nam sztuka
Susie Hodge, Przewodnik po sztuce współczesnej: Dlaczego pięciolatek nie mógł tego zrobić
Jolanta Brach-Czaina, Na drogach dwudziestowiecznej myśli teatralnej
Estel Vilaseca, Wybieg bez tajemnic: Organizacja pokazów mody
Fiona Ffoulkes, Jak czytać modę: Szybki kurs interpretacji stylów
Karolina Sulej, MODNI: Od Arkadiusa do Zienia
Tadeusz Kudliński, Vademecum Teatromana
Tadeusz Różewicz, Teatr niekonsekwencji
Stanisław Ignacy Witkiewicz, Czysta Forma w teatrze
Roman Ingarden, Książeczka o człowieku
Leszek Kołakowski, Mini wykłady o maxi sprawach
Iris van Herpen, album
Collette Wolff, The Art of Manipulating Fabric
Winifred Aldrich, Metric Pattern Cutting for Women's Wear
Helen Joseph Armstrong, Patternmaking for Fashion Design: Pearson New Inte
Clive Hallett, Fabric for Fashion: The Complete Guide: Natural and Man-made Fibres
Pepin Van Roojen, Figure Drawing for Fashion Design