Love + Time: międzynarodowa wystawa grupowa

Zapraszamy na wernisaż wystawy, prezentującej prace doktorantów Szkoły Doktorskiej ASP, który odbędzie się 7 lutego o godz. 18:00 w Sztuce na miejscu. 

Kuratorką wystawy jest Saitip Majewska.

Fania Kolaiti, interdyscyplinarna artystka i projektantka, obecnie w trakcie studiów doktoranckich na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, specjalizuje się w ceramice, badając przecięcie wartości artystycznych i funkcjonalnych w hybrydowych obiektach wykonanych z gliny. W ostatnich latach Fania Kolaiti pracowała nad tematem życia w kosmosie i na terenach pozaziemskich, poszukując zrównoważonych rozwiązań. Jej badania artystyczne koncentrują się na sztuce i projektowaniu świadomym ekologicznie, tworząc prototypy, które nie tylko służą praktycznemu celowi, ale także stawiają ważne pytania dotyczące wpływu naszej kultury konsumpcyjnej i antropocenu. Jej praca zagłębia się w dystopijne scenariusze przyszłości i kwestionuje istnienie w ramach krytycznych utopii społeczno-politycznych. Jako orędowniczka kobiet w sztuce i technologii, decyduje się pracować w dziedzinach tradycyjnie zdominowanych przez mężczyzn. Jej artystyczna eksploracja nie jest tylko osobista; ma na celu stworzenie dynamicznej motywacji do udziału kobiet w domenach innowacji i technologii. Wspiera cyfrowe metody wytwarzania prototypów, które są przyjazne dla środowiska. Chętnie bada potencjał ekologicznych materiałów kompatybilnych z technologią druku 3D i angażuje się w zrównoważone praktyki projektowe. Celem jej pracy jest tworzenie nowych obiektów drukowanych w 3D, które poprowadzą projektantów w kierunku uważności na naturę.

W piecu Anagama, rodzaju pieca do wypalania smoków wspinaczkowych, cząsteczki popiołu przylegają do warstwowych ścian naczynia, tworząc lekką powłokę szkliwa. Wydmy na Saharze są w ciągłym ruchu, niespokojne, ale stuletnie. Poddane tylko wzniosłemu niebieskiemu horyzontowi. Wyłaniająca się sylwetka statku nakładająca kroniki eksploracji dna morskiego i zapierające dech w piersiach pomniki przyrody. łapiących oddech pomników Natury. Pancerz w naturze można postrzegać jako powłokę ochronną, jako egzoszkielet i jako sanktuarium.. Wydrukowany w 3D obiekt ceramiczny imituje morfologię skorupy w połączeniu z kształtem pancerza. Wypalanie w piecu do wypalania drewna anagama
delikatnie wpłynęło na porcelanową powierzchnię, odsłaniając eleganckie akcenty białych płomieni.

Saitip Majewska jest tajską artystką i doktorantką mieszkającą we Wrocławiu. Jej twórczość jest połączeniem umysłu i ciała, przede wszystkim w celu uzdrowienia siebie. Jako artystka wykorzystuje swoje artystyczne kreacje, aby skupić się na psychoterapii artystycznej, która jest interaktywna i łączy ludzi. Pracuje z namacalnymi zmysłami, zwłaszcza dotykiem. Jest to ważny element, który może spełnić percepcję ludzi za pomocą miękkiego i delikatnego dotyku. Jest to harmonia różnych technik i interdyscyplinarności ze względu na jej doświadczenie w rzeźbie, grafice i rysunku, które łączy, aby stworzyć swoją osobistą sztukę. Koncepcja jest specyficzna dla korzeni kultury i reprezentuje tajską tożsamość w świecie zewnętrznym. Opiera się na anatomii ludzi i natury, takich jak kwiaty, rośliny lub zwierzęta, oraz na życiu.

Relacje między ludźmi, czy to rodzinne, przyjacielskie czy romantyczne, tworzą dynamikę, która wywołuje emocje i pozwala zanurzyć się w społeczeństwie. Atmosfera wśród ludzi i osobowości bliskich mi osób zapewniają gamę kolorów, które mogę dostrzec. Widzę ich ciała jako przezroczyste pojemniki wypełnione unikalnymi odcieniami kolorów.

Małgorzata Goliszewska, urodziła się w 1985 roku. Mieszka w Szczecinie.Wykształcona i pracująca zarówno w dziedzinie sztuki współczesnej, jak i filmu dokumentalnego, często łącząc i mieszając te dwie dziedziny ekspresji.Absolwentka Wydziału Nowych Mediów Akademii Sztuki w Szczecinie oraz kursu dokumentalnego DOK.PRO w Szkole Wajdy w Warszawie.Swoje prace wystawiała w Europie, Azji, USA i Afryce.Pracuje z różnymi mediami:wideo, instalacja, performance, tekst, audio, rysunek. fot:Bartek Wieczorek dla Fundacji Artystyczna Podróż HestiiOświadczenie artystkiInteresuje mnie poszerzanie granic dokumentu i bezpośrednia praca z drugim człowiekiem.Właściwie w mojej pracy nie ma zbyt wiele kreacji; jest to raczej wierny dokument życia takim, jakie jest.Wydarzenia, które mają miejsce i ludzie, których spotykam, są nieustającym źródłem mojej sztuki. To, co można później zobaczyć w galerii, to tylko posmak, nostalgiczny wysiłek odtworzenia chwil, które już minęły, wysiłek skazany na niepowodzenie, ponieważ przeszłości nigdy nie da się odzyskać. Wierzę, że nie ma potrzeby tworzenia sztuki. Sztuka jest już obecna wszędzie. Można w niej uczestniczyć w każdej chwili. Nie czuję się kimś, kto tworzy nowe światy. Jestem kimś, kto stara się uczestniczyć w świecie, który już tu jest.

Tytuł projektu: IDEALNA RANDKA
Tytuł jest grą słów. Idealna randka może się zdarzyć tylko wtedy, gdy spotkamy mężczyznę urodzonego w idealnej, astrologicznie przewidzianej dacie. I właśnie takiego mężczyzny będzie poszukiwać bohaterka filmu. Z jednej strony jest to autentyczny eksperyment, nawet dla zaangażowanych astrologów i samej bohaterki. Z drugiej strony jest to pretekst do poruszenia ważnych współczesnych tematów: samotności, randkowania w czasach aplikacji randkowych, oczekiwań, jakie mamy wobec siebie nawzajem, wobec miłości i związków, czym jest miłość i jak rozumie ją dzisiejszy świat. To także świetny sposób na udowodnienie lub nie trafności astrologicznych przepowiedni. Stawka jest wysoka, bohaterkę wspiera Prezes Polskiego Stowarzyszenia Astrologicznego - Piotr Piotrowski. Główną bohaterką jest Małgorzata Goliszewska - sama reżyserka. Otwiera ona przed widzami siebie i swoje intymne życie (które dokumentuje od wielu lat).Materiały te służą jej jako sposób na lepsze zrozumienie siebie i zdiagnozowanie problemu, który tak naprawdę jest problemem tysięcy samotnych singli na całym świecie.
Goliszewska korzysta z wielu rodzajów wsparcia: książek samopomocowych, internetowych coachów relacji, różnego rodzaju terapii, konsultacji astrologicznych czy po prostu rozmów z przyjaciółką i picia herbaty.

Kolejną kluczową częścią filmu jest relacja bohaterki z rodzicami. Ich rozwód rozpoczął się, gdy miała 7 lat i trwał 12 lat (w sądzie odbyło się prawie dwadzieścia spraw). Rodzice naprawdę się nienawidzili i nie mieli ze sobą kontaktu.29 lat po rozwodzie zdecydowali się na terapię, wszyscy troje. To również ważna część projektu.
Praca Goliszewskiej to mieszanka fragmentów wideo z jej trwającego projektu "Idealna randka", a także zbiór autentycznych maili miłosnych z jej poprzedniego życia.

Magdalena Szwajcowska, architekt i projektant. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej. Współpracowała m.in. z SeARCH w Amsterdamie, Work AC w Nowym Jorku, Lang Baumann w Szwajcarii i VROA we Wrocławiu.Przez 4 lata projektant w firmie Zieta Prozessdesign.Związany z wrocławską grupą Kolektyf. Współzałożycielka Studio NO, zajmującego się architekturą tymczasową, projektowaniem produktu oraz projektowaniem w przestrzeni publicznej. www.studiono.pl

KOLEKCJA HOYA
Rośliny, wśród których żyjemy, towarzyszą nam zwykle przez długi czas, podczas którego bardzo się do nich przywiązujemy. Modyfikowalne kwietniki HOYA pozwalają tworzyć kompozycje niezależnie od wielkości czy etapu wzrostu naszych roślinnych przyjaciół.
Jest to modułowy system stojaków na kwiaty o regulowanej wysokości i szerokości - rodzaj kolekcji stojaków na kwiaty w stylu Lego.Pasuje do różnych rozmiarów doniczek i pozwala łączyć je na różnych wysokościach, dzięki czemu można tworzyć unikalne kompozycje pasujące do każdego wnętrza.
Kolekcja jest dostępna w 4 rozmiarach (S/M/L/XL) i 3 materiałach (surowa sklejka, biała sklejka, drewno sosnowe). Największy z elementów - ruchomy (przesuwny) - jest przeznaczony do ciężkich i wysokich kwiatów, takich jak palmy, strelicje itp.

Laura Adel jest artystką interdyscyplinarną, która wykorzystuje sztukę do kwestionowania percepcji i odkrywania nowych estetyk. Pracuje z instalacjami, wideo i obiektami, opierając swoją twórczość na abstrakcji organicznej, cyfrowości i interakcji. Prace Laury były nagradzane zarówno w kraju, jak i za granicą. Jej abstrakcyjne filmy można było oglądać m.in. w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku czy w Muzeum Narodowym - Pawilonie Czterech Kopuł we Wrocławiu. W ramach kolekcji Urban Screen Production jej filmy pokazywane są w Kanadzie, Nowej Zelandii i Australii.
Pracuje na Wydziale Nowych Mediów Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie przygotowuje doktorat na temat instalacji immersyjnych i interaktywności.
instagram.com/lauhra_adel/
www.lauraadel.com- Opis
 

Jestem zmiażdżona przez zewnętrze, wygładzona przez otoczenie, zimna jak kamień. Przenosisz mnie z ilością siebie. To jestem ja przeniesiony. To ja zniekształcony. Ale wiesz, tak po prostu jest.

Miruna Gheordunescu - spowiedź to sztuka pracy Miruny.Jej projekty wynikają z zadawania sobie wewnętrznych pytań.W swoim podejściu Miruna ucieleśnia fakt, że wszystko, co tworzy, obraca się wokół tematów pamięci, rzeczywistości, obecności i dysonansu.Jej praktyka artystyczna jest interdyscyplinarna i obejmuje fotografię, instalację, druk, dźwięk i wideo. Jej prace ewoluują poprzez różne formaty i estetyki, metodologie i poetyki. W ubiegłym roku skupiła się bardziej na swoim pierwotnym sposobie ekspresji poprzez sztukę, ruch performatywny. Obecnie interesuje się tańcem na ekranie jako hybrydową formą sztuki, w której wspólnym mianownikiem zainteresowań Miruny jest eksploracja technik filmowych, od ręcznego przetwarzania po dramatyczne narracje, abstrakcyjny montaż i wizualne zestawienia. Ponadto jej twórcza podróż wykracza poza granice tradycyjnych dyscyplin artystycznych. W szczególności jej eksploracja ekspresji artystycznej obejmuje również świat muzyki. Oprócz różnorodnych umiejętności wizualnych, Miruna z pasją wciela się w rolę DJ-a, regularnie występując w klubach i zatapiając się w pulsujących rytmach nocnej sceny. Przechodząc między sferami sztuki wizualnej i muzyki, Miruna wykazuje głębokie zrozumienie wzajemnych powiązań między kreatywnymi mediami. Jej zdolność do skupiania swojej artystycznej wrażliwości zarówno na kreacjach wizualnych, jak i występach muzycznych, jest przykładem jej zdolności do uchwycenia istoty różnych dziedzin sztuki.

Opis dzieła
W tym utworze staram się przekazać zbiorową celebrację kobiecej miłości do własnego ciała. Moja praca nie tylko harmonijnie łączy się z pracami moich kolegów, ale także znajduję największy komfort w dzieleniu się moimi pomysłami z ich pomysłami. Moja chwilowa przerwa w życiu zbiegła się ze złamaną stopą, co niespodziewanie dało mi możliwość wyrażenia siebie artystycznie. Teraz mogę zaoferować ci wgląd w chwile, których doświadczyłem, będąc zamkniętym w ścianach mojego otoczenia. Pewnego razu Joy zauważyła: "Miruna, być może twoja kontuzja jest ukrytym błogosławieństwem". Początkowo byłam zdezorientowana, w jaki sposób może to poprawić moją artystyczną drogę, ale oto jestem, dzieląc się fragmentem mojej osobistej podróży przez czas i powrót do zdrowia.
To, co z tego wyniosłam, to przekonanie, że przyjmowanie życiowych przeszkód i wykorzystywanie ich jako źródła muzy jest urzekające. Oznacza to, że ekspresja artystyczna może funkcjonować jako kanał dla naszych spotkań, uczuć i wewnętrznych wyzwań, pozwalając nam ujawnić nasz odrębny świat otaczającej nas publiczności.